Ce spectacle n'est plus disponible actuellement (fin de l'autorisation SACD)

 

Mise en scène : Marisol Mathieu

Cinq personnages dans "Le jardin des Apparences": un père au soir de sa vie, ses deux filles et leur mari.

Que faire et que se dire lorsque le temps nous est compté et que l'évidence de l'Adieu s'impose ?

Et si finalement, au lieu de "se croiser", comme l'écrit l'auteur, on osait la rencontre ? En suivant ce dernier conseil donné comme un ordre par le patriarche dont l'imminent départ aiguise le regard et la conscience : Planter un gardénia en son jardin !

Cultiver la "fleur de la sincérité" entre tendresse et drôlerie.

Marisol Mathieu
Notes de mise en scène

Ce spectacle n'est plus disponible actuellement.

Mise en scène : Marisol Mathieu
Costumes : Marie-Claude Pluviaud

" La puce à l'oreille " vous convie à un moment de pur divertissement teinté d'érotisme où le mécanisme élémentaire de la chasse au plaisir est pimenté de surprises !

Surprise de la langue parfaitement maîtrisée qui ravit l'esprit.
Maîtrise du mécanisme des situations absurdes, comique délirant et décapant, rebondissements en séries, péripéties saugrenues, vivacité des personnages, fantasmes et désirs omniprésents….
La pièce baigne dans une sexualité latente où tout obéit à la folle logique d'un fatum implacable : emportés par le quiproquo initial, les personnages passent en accéléré de la crainte au soulagement et vice versa, dans un délire de lit qui tourne et de portes qui claquent. Saisis de fébrilité, ils vivent dans une urgence qui leur interdit toute réflexion.

Au bout du compte, la cocasserie loufoque transmute les situations banales en délires et invite le spectateur à la plus tonique des vertus théâtrales : le fou-rire ! Donc bienvenue au vaudeville, bienvenue à la fête !

Marisol Mathieu
Notes de mise en scène

Ce spectacle

n'est plus

disponible

actuellement.

Mise en scène : Françoise Sabarots
Décor : Laure Calé

" Echouez mieux "
Devise de Samuel Beckett (1906-1989)

" Etrange ? (un temps) Non, ici tout est étrange . " dit Winnie, enlisée dans un sol aride, désertique : une situation limite symbolisant le tragique de la condition humaine tout entière. Nous sommes tous des enterrés vivants… dans l'incapacité à dominer le Temps qui, à mesure qu'il passe, nous emprisonne, nous fige et nous engloutit. " Oh les beaux jours ", c'est de la métaphysique en action. Car l'action est là, dans l'immobilité ambivalente et rituelle de la dramaturgie. Winnie se débat avec ce qu'il lui reste d'objets familiers - elle a littéralement " plus d'un tour dans son sac !" - de gestes, de paroles et de silences dans la répétition dérisoire du quotidien, de mots dans sa mémoire vacillante… (Celle de la comédienne doit au contraire être sans faille !) Jean-Louis Barrault écrivait joliment à son propos : " C'est une damnée de l'espérance. " En effet, elle n'abandonne jamais. Et puis il y a Willie, son vieux compagnon, présence à demi-cachée et peu loquace, mais sans qui elle ne pourrait exister…
Et surtout, " Oh les beaux jours " est une aventure particulière entre le personnage et son public - le titre n'est pas aussi paradoxal qu'il le paraît- A travers Winnie, Beckett en appelle au courage et à l'engagement actif du spectateur qu'il veut lucide et exigeant, dans le refus radical du consumérisme facile comme de la surenchère spectaculaire. Par une écriture-partition à la fois évidente et insolite il mêle humour noir et compassion pudique, banalité du langage et poétique de la déconstruction, reflétant le doute ou l'absurde qui ronge l'existence humaine. " Et maintenant ? "
La réponse est là -qui ne résout rien - dans cet acte de grand et beau théâtre que nous offre Beckett l'artiste et l'humaniste.
" Oh le beau jour, … encore un… Ça que je trouve si merveilleux… "

Françoise Sabarots

Ce spectacle

n'est plus

disponible

actuellement.

Mise en scène : Françoise Sabarots
Costumes : Marie-Claude Pluviaud

"Gigi" n'est pas un conte de fées, ni l'édifiante histoire de la vertu récompensée ou de l'innocence échappant au vice par le miracle d'un riche mariage d'amour… Même si amour et mariage il y a, ce n'est pas le Prince Charmant que rencontre cette Cendrillon. C'est à travers la surprise du trouble amoureux, la conscience de sa propre défaite face à l'impossibilité d'une réelle émancipation, dans un monde - et même un "demi-monde"- où sous les guipures et autres froufroutantes séduction "Belle Epoque", la sujétion de la femme aux besoins de l'homme est assimilée à sa prétendue "nature", et s'inscrit de ce fait dans sa formation et son destin. Mariage - avec dot de préférence!- ou galanterie? Qu'importe au fond: la jeune fille demeure une valeur d'échange, et elle devra apprendre à gérer le produit de son capital initial. Son pouvoir éventuel ne pourra s'exercer que dans le cadre strict d'un dressage réussi, et toute rébellion n'est désormais qu'enfantillage. Certes les sentiments viennent adoucir la brutalité des tractations dont elle fait l'objet, mais ne changent rien à la loi du marché. Car même amoureuse et finalement consentante, Gigi reste sur le seuil de la porte qui ne pourrait s'ouvrir sur la vraie vie qu'au prix de l'arrachement et de la solitude. Mais alors il ne s'agirait plus de Gigi, mais de son double: Claudine et au-delà, Colette elle-même… Ainsi l'apparente "happy end" ne résout rien. Ce n'est que l'esquisse d'un possible commencement , "la naissance du jour" où ex femme à l'égal de l'homme, devienne une personne à part entière, responsable d'elle-même et de ses choix. Un être libre. Aujourd'hui, nous sommes encore au début. Et cette pièce au charme équivoque et à la drôlerie douce-amère est toujours de notre temps.

Françoise Sabarots

Ce spectacle

n'est plus

disponible

actuellement.

Mise en scène : François Moujard
Costumes : Marie-Claude Pluviaud

Tirée du célèbre roman du XVIIIème, la pièce met en scène le vicomte de Valmont et la Marquise de Merteuil. Ex-amants devenus complices, ils se livrent à de meurtrières joutes amoureuses. Ces combats libertins sont les reflets d'une époque où, plus qu'à toute autre, le "paraître" régnait en maître sur "l'être"...
Avec 10 comédiens et de somptueux costumes, cette plongée dans la volupté et l'hypocrisie sociale n'est pas sans rappeler certains jeux d'aujourd'hui.

Ce spectacle

n'est plus

disponible

actuellement.

Mise en scène et costumes : Marie-Claude Pluviaud

Deux comédies en un acte de deux factures bien différentes qui font découvrir deux facettes du génie d'Alfred de Musset.
Elles ont été présentées au 3ème festival du Romantisme au Maine-Giraud (Charente) en juin 2001.

Ce spectacle

n'est plus

disponible

actuellement.

Mise en scène : Marisol Mathieu

Sur les bords de la Baltique, Rodon, directeur de sanatorium, rencontre Lidia. A travers ces personnages, le spectateur est convié à un voyage pour dire oui à la simplicité et à la liberté que l'on a de choisir sa vie. Un message d'espoir entre humour et émotion...

Ce spectacle

n'est plus

disponible

actuellement.

Mise en scène et costumes : Marie-Claude Pluviaud
Musique originale : Jean-Luc Brunet

Comédie en un acte.